黑兔白兔旅遊國度

たくさんの失われた窓のために   (許多遺失的窗景)                                       撮影：倉谷拓朴

何謂越後妻有？

越後妻有是包括日本新潟縣南部的十日町市和津南町在內的760 平方公裡的土地，日本最長的河流信濃川流經這裡，帶來肥沃的土壤，在日本的繩紋時期在這邊孕育了農業的文明，現在該地的火焰型土器及是當時留下來的文物、現今的國寶。因為其鄰近山岳的地形，形成了一座座錯落在高山林木間的平原農田或棚田，日本人稱這樣的景色為里山。當地歷史、文化人文與大地農業緊密相聯，形成所謂里山文化，但是和台灣一樣這樣一個產米產農作的農村現在也面臨人口外流和老化的問題。
(按此官網詳細介紹)

 何謂越後妻有大地藝術祭？

三年一度的越後妻有大地藝術祭始於2000 年，為世界最大型的國際戶外藝術節。以農田作為舞台，藝術作為橋樑，連繫人與自然，試圖探討地域文化的承傳與發展，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。「大地藝術祭」是希望透過藝術的力量、當地人民的智慧以及社區的資源，共同振興當地農村的面貌。在不同年齡，來自不同背景和地區的人士協助下，我們卸載了都巿人的價值觀。「大地藝術祭」是本著「投入自然的懷抱」的理念。透過在當地居民日常生活和小區建設活動，參照山裡和繩紋時期祖先的傳統，打破地域、年齡及背景文化，建立一個新的令社區持續更新的模式去傳遞投入自然的理想。   (以上介紹取自官網)

      
       北川富朗(北川 フラム)是越後妻有大地藝術祭(大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ；The Echigo-Tsumari Art Triennial)的催生者，他本身是出生於新潟縣上越市，專攻藝術。他曾在專訪中提到：「在都市裡丟失的歸屬感，最終仍要回到大地尋找。」人類文明和現代的生活其實仍然是不能和土地及自然脫節的，在每日繁忙和壓力的都市中，希望大家能夠重回鄉村純樸和美麗的懷抱。同時在越後妻有地區，古代有著豐饒的農業及文化，但現在卻面臨人口外流及人口結構老化等問題，除了校舍住宅漸漸荒廢、住在村裡的老人家們也漸漸失去了笑容，他希望藉由藝術軟性的介入來促進農村的活絡。另外，北川富朗認為我們一般認定的藝術，通常是在大都市中的美術館可以欣賞到，但是其實我們的生活、飲食、文化、土地無不是藝術的一部分，所以他開始想要推動公共的、大眾的藝術，也就在1997年開始醞釀了大地藝術祭這個國際盛會。

       剛開始推行的時候並不順利，首先必須要找到能夠利用的空屋或是土地來放置藝術創作，但是鄉村的土地裡常常地主都是搬遷到其他地區或是有多個人所共有的，要找到這些人洽談並不容易。找到人之後又要面對農村長輩對不熟識的人的保守態度，也要一遍一遍地解釋著執行這樣的藝術計畫的展望。和居民都談妥，最後才是帶著藝術家們到處去挑選適合的場地讓藝術家們根據該地的樣貌和文化、精神來為這裡設計出獨特的藝術作品。當然最後經過了一番努力，第一屆大地藝術祭終於在2000年登場，當時就有超過30個國家的藝術家參與，呈現了148個作品。歷經了15年，大量的作品都有被持續保留，今年總共分成10大區域，全部共有約380的展品(群)。

     
       十大地區除了十日町--津南之間的117號公路有比較有巴士在營運以外，大部分的作品都座落在棚田(梯田)、山裡或是一些已遷村的廢棄集落中。雖然交通不便，但這也是北川富朗先生的另一個用意，希望大家除了來參加藝術饗宴以外，也能在移動中一起欣賞到越後地區土地的美麗。其實除了三年一祭外，有時會期外也會舉但春季或冬季鑑賞，人潮為蕭條的農村帶來了新的生機，自稱不懂藝術的長輩們有了更多機會和人交流，也漸漸展現笑顏。(對於長輩們展現笑顏和增加與人互動這點來說，我在2013年參加瀨戶內國際藝術祭時感受較為明確，其實這次沒有多少次與當地長者交流的機會，但是也在某些作品遇到了長輩義工解釋作品或是招待訪客吃水果之類親切的事。)另外也因為此藝術祭讓瀕臨廢線的JR飯山線得以保留，讓我這次有多次在無人車站等2.3小時一班火車的獨特經歷 。

     雖然大地藝術祭和瀨戶內國際藝術祭同為北川富朗所策畫，大地藝術祭的舉辦屆術更為悠久，但不知是不是交通太不便利，在台灣的旅遊社群中依然是瀨戶內的知名度較高、網誌分享也較多。如果說瀨戶內國際藝術祭是海的饗宴，那處處有綠油油棚田相伴的大地藝術祭就是山的饗宴。我本身就很喜歡公共藝術，或是某些有戶外展品的美術館，喜歡展品和土地結合或是親密的互動。雖然台灣近幾年也有類似的活動，但畢竟尚未完全成熟，個人非常喜歡這兩個藝術祭的理念(去年2014又增加了中房總國際藝術祭)，除了上述活絡農村、增加人與人的交流、讓藝術更容易親近和讓都市人回歸土地以外的價值外，通常藝術家們來到一個地區，都不忘了先和當地人交談、了解該地區的文化，在不破壞該地原始地貌的前提下，融合自己藝術作品表現出該地原有的特色、甚至也會讓居民參與製作成為作品或活  動的一環。而且這些作品不是一時的，通常能夠持續的在該地的不同季節裡發光，這個部份是我覺得台灣類似活動能後再好好學習的地方、也是我想推薦給大家的原因。

這次台灣藝術家有三位代表：

林舜龍──台灣比較草根性的雕塑和公共藝術創作者，創作大部分和當地傳統文化和鄉村活動有關，比較貼近大家的作品向是大安森林公園站外的青蛙雕塑、雪山隧道中的壁畫。他的團隊從2009年就參加過大地藝術祭，今年則是在原有的作品附近增加了新作。常常和其合作的差事劇團在特定日子也有表演活動。

幾米──這個大家應該很熟悉了，近期他的作品「忘記親一下」就是受藝術祭之邀創作的，因為創作期間折逢母親住院，此書的前半段充滿爆錶的憂鬱氣息.....不過最後還是有好的結局啦>"<他的大型裝置藝術和畫作展示在JR飯山線的土市站和越後水澤站旁，表現出的還是溫馨療癒的部分XD

黃世傑──這位藝術家一般民眾間知名度可能不高，但其實人家有代表台灣參加威尼斯雙年展 XD 他的作品主要是以廢棄的塑膠袋、寶特瓶配合馬達、燈光等等做出一些動態的作品。

自己前往看展的經驗，台灣藝術家的作品因為貼近當地文化互動性又高，常常深受日本人好評，雖然有些展品不容易到達，但都絕對值得特地去看看的。

      說了這麼多無非就是希望能夠多多將這個好的活動介紹給大家，由於我這次是一個人赴會，行前在網路上能夠查到對我有幫助的資料或網誌少的可憐，雖然已是日本自助老手仍讓我踏上旅程時還是相當焦慮，所以催生出這系列文章(希望不要荒廢XD)，希望能夠幫助到更多對大地藝術祭有興趣的朋友們。